Pez de Tierra Firme

La huella de Nómar Oporte

Celso Medina

Ilustración: Asdrúbal Marot

Ahora recuerdo al niño de “La lluvia”, de Arturo Uslar Pietri. La trama de ese cuento relata la aparición intempestiva de un muchacho en la vida de una familia ya vieja, sin hijos. Su llegada intriga y atrae. Cuando ya la familia se ha esperanzado con él, desaparece también intempestivamente, dejando en los ancianos un enorme vacío. Así ocurrió con Nómar Oporte. Un día de los años 90 apareció en Maturín, también intempestivamente. Sin trabajo oficial, con muy pocos recursos y empezó a inquietarnos a quienes hacíamos vida en el ambiente cultural de Maturín. Traía en su haber una importante alforja formativa, de la que sacó sus iniciativas para adentrarse a la promoción cultural de nuestra región. Era un hombre de cine; hacía de crítico y de cineclubista. Pronto penetró en los periódicos y comenzó a comentarnos películas, nos dio a conocer directores ignorados por nosotros.

De formación autodidacta, Nómar Oporte fue un gran maestro. Tenía no solo la sensibilidad pedagógica, sino el impulso entusiasta para arrastrar en sus iniciativas a la gente y a las instituciones con las que interactuaba. Pocas cosas le impedía proseguir hacia adelante en sus iniciativas culturales. Y para ellas creó una Fundación, al lado de su compañera, Ana Anka, desde la cual se promovió la difusión y la creación artistica. La Universidad de Oriente, el Pedagógico de Maturín, los medios periodísticos locales, el Instituto de la Cultura, el Ministerio de la Cultura; todos esos organismos pueden dar fe de su capacidad persuasiva para vender sus ideas, venta de la que recibió poca recompensa pecuniaria. Por ello vivió con austeridad.

Como el niño uslariano, Nómar nos intrigó desde sus inicios. No exhibió título universitario, pero sí sabiduría. Tenía una cultura densa, especiosa que escondía, con mucho afán, en su talante tranquilo y humilde. Y donde más se patentizaba esa sabiduría, era en el humor que exhibía; un humor reflexivo, que retaba permanentemente a sus interlocutores.

Yo lo vi actuar en distintos escenarios. En algunos momentos departimos tragos. Con una conversación capaz de referenciar diversos temas, que aparecían con mucha gracia. La literatura, la política, la historia y la cotidianidad desfilaban. Lo vi también dirigiendo sus talleres de literatura, sobre todo donde trabajó con El Principito de Saint Exúpery, que generaban simpatías en los niños y jóvenes que participaban. Lo oí leer sus cuentos, extraños y absurdos. Lo vi organizando la Bienal Literaria “Félix Armando Núñez”. Lo vi organizar eventos culturales. Lo observé defendiendo los presupuestos para la cultura de Monagas. Lo recuerdo también promoviendo sus editoriales, con propuesta de libros novedosos. Lo vi en muchos escenarios.

Quiero detenerme en el oficio de escritor de Nómar Oporte, que ejerció discreta y humildemente. Su obra circuló en espacios muy limitados. Su último libro publicado fue “Liberneo”, en su editorial TinteMoriche, en el 2017. También dio a conocer “Un nanocuento y otros relatos”, editado por La Espada Rota, en el 2013, y el libro bifronte “Huidos de Saturno”, editado conjuntamente con Ana Anka, entre otros textos. Me voy a referir concretamente a “Liberneo”, para aventurarme en la poética de Nomar.

Ya hemos destacado el humor en Nómar Oporte. El libro en cuestión es irónico. Por tanto, la risa que se deriva de él denota un altísimo respeto para el lector que decida leer sus relatos, que se arman eficazmente con tramas muy dinámicas, facturadas con un lenguaje muy bien seleccionado, para provocar permanentes sugerencias.

Los cuentos de Nómar se tejen con imágenes cinemáticas. Sus personajes viven una especie de hiperkinesia. El narrador es un permanente voyerista, que goza viendo y cuyo goce transmite al lector. A mí me recuerdan las novelas de Nathalie Saurraute y Robbe-Grillet, con una narración absolutamente visual, sugerente, con sus tintes surreales y absurdistas. El primer cuento “¿Humanas coloraciones ubicuas?”, para mí no puede ser más sugerente. Ocurre a pocos metros de mi casa, en la esquina de Fiorca de La Floresta, de Maturín. El narrador nos hace cómplice de su voyerismo, en las primeras líneas. Veamos:

¿Qué hace un soldado en su verde indumentaria a las 8:40 A.M. en la esquina de Fiorca La Floresta? ¿Por qué muy cerca camina una mujer de blusa amarilla y lentes oscuros? ¿Qué dirección abordará el Optra verde detenido un momento entre ambos, equidistante al soldado y la mujer? ¿La anciana de gris surgiendo del fondo de la panadería, mirará un segundo la escena descrita, o se limitará a cruzar la avenida para subir al microbús azulado que a una seña se detiene ocasionando ligera tranca en la fila frente al soldado?

El narrador delinea una anécdota trágica, de la que no ofrecerá ningún desenlace. Solo misterio habrá al final, una “picúa” (papagayo) baila frenética, sugiriendo un arrollamiento. Todo acabará con una pregunta: “¿El horror de una anciana agonizante justifica cesar la continuidad de la historia?” Lo que es al inicio es un tejido de imágenes, termina desatándonos angustia. Pero a esa angustia accedemos de la mano del humor. Es el doble filo de la ironía: confundir la risa con el rictus.

Cuando Nómar titula su segundo cuento “Floricidio”, nos está proponiendo un juego, al que tendríamos que acceder cuidadosamente. El narrador es una especie de dios, que le da por nombrar al mundo. Y “crea” la flor, se la da a los hombres y estos hacen corona, ofrendas, etc. Al final esa creación del demiurgo, se desmoronará cuando el usuario de su objeto se dedica a repetir el ritornelo: “ me quiere, no me quiere; me quiere, no me quiere; me quiere, no me quiere; me...” Y como interrumpiendo la escena, el narrador recurre a su aparte dramático, para decirnos “Odio los plagios”.

El tercer cuento de este libro se denomina “Atrapasueños”, y se vale del imaginario del cineasta Akiro Kurosawa para hacer un paralelo con la cotidianidad onírica de un ser humano, que habita en las fronteras de lo real y lo irreal. Soñar y vivir, terminan hermanándose. Todo eso se escenifica. La filosofía de alto octanage que circula por ella, solo requiere de presentar la imagen que la encarne.

Pero el trabajo narrativo de Nómar Oporte tiene una enorme potencia: el juego ecoico con las palabras. La palabra “estupefacción”, por ejemplo, en el cuento “Idea y estupefacción” se repite pero no crea monotonía; en la medida que se la pronuncia, protagoniza un viaje proteico que la hace un camaleón exquisito. En “Inquietudes nombradas”, las palabras se interpelan, y en una parodia a Alicia en el País de las Maravillas, se especula graciosamente con el porqué de las denominaciones. Para muestra escojamos este párrafo:

¿Nómar es el al revés de Ramón o es Ramón el al revés de Nómar? ¿Paquita lo da? ¿Por qué nunca le ha gustado el mar a Nómar? ¿Cuándo la china Lídice Fermín? ¿Por qué Pedro Pérez es solo Pedro Pérez? ¿Viaja con frecuencia Héctor Viaje? ¿Moncho, aun Camucha mocha mucho la mecha? ¿Macabeo, veo l’ hamaca o no la veo? ¿Hannah al revés es siempre Hannah? ¿Qué será de las vidas de Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto y José? ¿Cómo se llama la llama de Yamal?

“Crónicas del Bestiario” es un relato que homenajea esencialmente a los escritores que Nómar Oporte leyó y quiso. De Cortázar, observamos el absurdo cotidiano. El humor funambulesco nos va mostrando a los amigos del escritor (de Caracas y de Maturín), en un escenario de vaudeville, por donde desfilan los inventores de lo inútil: un detector de minutos de silencio, un microscopio que es microscopio y José Gregorio Hernández, a la vez; también se deja constancia de balas que detectan estudiantes, de un convertidor de pasta, una depredadora de brazos, para facilitar que los amantes se fundan en sus deseos, una bicicleta que ofrece el cielo como horizonte, etc. En ese espacio funambulesco también hay poetas, jazzistas que dirigen conciertos en los que se asoma Bukowski.

Le tengo especial aprecio a un cuento de este libro, que ya habíamos publicado en nuestra revista “Contraseña” No. 4, aparecida en 1994. Se llama “Polaroid”. Cuenta la historia de un fotógrafo que ofrece a los interesados fotografiarse con sus escritores favoritos con solo pensar en ellos. Y en efecto, asi sucede. Estos aparecen con un gesto muy familiar a su lado. El narrador contrata una foto con los importantes escritores nacionales e internacionales para aparecer él como centro, con Cortázar abrazándolo:

Perfectamente -˗dije con voz temblorosa-˗ Voy: JULIO CORTAZAR, JORGE LUIS BORGES, OSCAR MARCANO, ERNEST HEMINGWAY, CRISTOBAL DEFITT, HERNANDO TRACK, EARLE HERRERA, FIODOR DOSTOIEVSKY, ANGEL MALAVE, RENATO RODRIGUEZ... ¿No importa la mescolanza, fotógrafo?

-˗ No, mientras todos escriban. Siga.

(…)

˗ ¡Acuérdese de quien va en medio de todos! -˗acierto a gritarle antes de que dispare la cámara.

Finalmente, todo terminará mal: “˗ ¡Oiga! ¡Aquí falta alguien! Este espacio vacío en el centro. ¡Yo le dije que debía salir NOMAR OPORTE y no está!”

Si tuviésemos ese fotógrafo aquí, estoy seguro de que sí aparecería en la foto. Porque Nómar Oporte claro que es un escritor. Y lo es porque nos dejó una obra que reta, que se arriesga, que no le hace concesión al facilismo del panfleto ni al facilismo de la cursilería. Su obra solo espera una crítica que la valore.

Como el niño del cuento de Uslar Pietri, un día Nómar desapareció, pero no nos dejó un vacío. Nos dejó su huella. Una huella imborrable, que recordaremos cuando rememoremos su trabajo como promotor cultural, cuando pensemos en reactivar su visión educadora del cine, cuando hagamos los reclamos para que el trabajo cultural de nuestra región se reivindique, se aleje de los sectarismos y se convierta en un movimiento que incorpore y respete a todos los cultores. Y su huella estará siempre cerca , cuando leamos sus cuentos para solazarnos en su imaginario lúdico y entremos en calidad de cómplices en su mundo narrativo, pleno de sugerencias.

Texto leído en el Homenaje a Nómar Oporte, celebrado el pasado 18 de octubre de 2018, en la sede de la Universidad Bolivariana de Venezuela, en Maturín